Vivere Crenna propone un evento ispirato al dialogo tra pittura, che parla per immagini, e poesia, che evoca immagini con le parole. Da un nodo visivo che interpreta un concetto significativo, si irradiano reti interpretative in un processo creativo nel quale partecipa anche l’intelligenza artificiale, intesa come strumento di elaborazione di forme poetiche alternative. A Crenna, in Villa Delfina via Donatello 9/a, si terrà sabato 14 febbraio 2026 alle ore 15.00, il vernissage di 23 acquerelli realizzati d Ferruccio Locarno, a ciascuno dei quali sarà accostata una poesia d’autore; e domenica 15 alle ore 16.00, con la voce di Marcella Magnoli, il reading di una decina di testi originari, accompagnati dalle rielaborazioni in stili diversi, dallo Stil Novo agli esiti novecenteschi. Tale iniziativa si pone l’intento di invitare i presenti a entrare nella rete di relazioni tra immagini, visioni, parole e ascolto, per apprezzare sia i procedimenti tradizionali dell’acquerello e della composizione poetica, sia i moderni apporti strumentali dell’A.I.

Matteo Abbondanza è un fotografo italiano, nato a Genova nel 1976 e poi trasferitosi a Milano, dove vive dal 2002. Il Fotoclub Il Sestante propone una rassegna delle sue fotografie incentrate su forme di connessione: la sua è una fotografia essenziale e minimalista, focalizzata sulla dimensione estetica che diviene contenuto delle immagini stesse. Ne scaturisce una visione di un mondo ‘mundus’, ovvero armonico, pulito, irripetibile nelle sue espressioni.

La mostra Atom Heart Network indaga il concetto di rete come organismo vivente. Attraverso nodi, intrecci e connessioni, gli artisti restituiscono la tensione tra struttura e flusso, tra ordine e caos, tra il cuore umano e la rete globale che oggi lo avvolge e lo riflette.

Il recente progetto di esperienze immersive per visore VR dal titolo "Today is not Today" presenta e fa esperire direttamente una piattaforma artistica sviluppata dall'agenzia creativa Scena Urbana di Brescia con la direzione scientifica del critico d’arte Marco Senaldi. Il progetto consiste in una collezione in divenire d'arte digitale prima nel suo genere con opere in forma di esperienze immersive e interattive per visore VR oculus quest 3 e 3 s. Le prime due opere a entrare in collezione afferiscono all'avanguardia italiana del '900, e più precisamente a due opere incompiute rispettivamente di Piero Manzoni, e di Vincenzo Agnetti e Paolo Scheggi, tre tra i principali protagonisti di una generazione di "artisti-filosofi". Del primo si propone nel Festival l’esperienza con Visore 3D in collaborazione con la Fondazione Piero Manzoni: si tratta di una originale sequenza di escape room molto avvincente e al contempo educativa (ideale anche per la fruizione anche da parte di adolescenti), liberamente ispirata all'idea di labirinto psicologico solo abbozzata negli anni '60 dell'artista in alcuni scritti.

La Fondazione Marcello Morandini nasce nel 2016 per volontà dello stesso artista e grazie al generoso contributo di due importanti collezionisti, animati dal desiderio di dar vita a uno spazio espositivo aperto, accessibile e inclusivo, dedicato alla valorizzazione dell’opera di Marcello Morandini. Nel 2017 la Fondazione prende concretamente forma con l’avvio dei lavori di ristrutturazione e riconversione di Villa Zanotti, una delle più significative architetture del primo Novecento varesino. L’edificio, parte integrante del patrimonio culturale della città, accoglie oggi la sede della Fondazione in quella che è anche la città in cui Morandini vive e lavora. All’interno degli eleganti spazi della villa, situata nel cuore di Varese, è esposta una selezione di opere rappresentative del percorso artistico di Morandini. Un percorso che prende avvio nel 1964 con le prime opere tridimensionali e con la mostra personale curata da Germano Celant a Genova l’anno successivo, fino a giungere ai nostri giorni, con lavori presenti in musei e collezioni pubbliche in Italia e all’estero.La produzione di Morandini si configura come una sintesi delle arti, in cui l’artista esplora la relazione tra forma, spazio e percezione, generando strutture in cui la geometria diventa linguaggio espressivo e misura della dimensione umana. Instancabile è la sua ricerca sul movimento nello spazio — torsione, tensione, espansione, sovrapposizione — tradotta attraverso un rigoroso linguaggio geometrico, bidimensionale e tridimensionale, fondato sulla certezza della matematica. Accanto alla collezione permanente, la Fondazione promuove l’Arte Concreta e Costruttivista attraverso mostre temporanee dedicate ad artisti storici e contemporanei di rilievo internazionale, confermando il proprio ruolo come luogo di incontro, studio e diffusione della cultura visiva moderna.